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Tool Cycle: New Visualisations For Activated Bodies

Tool cycle: New visualisations for activated bodies is a seasonal performance program taking place through 2021 at Foco Gallery in Lisbon, Portugal and Goyki 3 Art incubator in Sopot, Poland with invited artists from Portugal, Poland, United States, Switzerland, Russia, and Slovenia. 

Our ideal approach to a curatorial methodology is to invite a rite of passage as a main line of narration for working with invited artists, meaning thinking in terms of transformation as opposed to regulation. Interpretation makes it possible to be free of the first association. By shifting definitions we refuse to follow pre-existing determinations. Through engaging bodies to join in this set of experiences we acknowledge the possibility of learning. Thus, we consider performance a multi-modal tool for generating forms of knowledge, equipping artists, participants, and beholders, with certain instruments they can implement fiercely in varied contexts. 

Tool cycle: New visualisations for activated bodies investigates the evolving themes of: boundary, elasticity, ritual, and chaos. Within a paradigm of over-potentiated bodies, what does it mean to visualise certain aspects of a performance or a body?

Boundary is not boldly demarcating, it is constantly dissolving and being written. Filters are also boundaries, but interesting in that they allow for the passage of accumulated materials, information, and beings while separating one space from another. Boundary, bounded, bond, bind: a flexible progression of powers which can be organised on a micro-scale. Without communication one doesn’t understand limits, and our own filters determine what we value, which changes. Elasticity can be metaphysical and spatial, within a logic of adaptability. Context defines form. The middle point exists because of being stretched to its polarities. The processes of expansion and contraction within growth define context. What is elasticity without a subject? What is a subject without a symbol? Ritual being both focused intention and periodic unconscious repetitive action has the advantage of being never fully sacred nor ordinary, and therefore, dwells in a domain characterised by its own materiality. It is easy to be occult, and we want to avoid that. Liberating a definition of ritual from rules, protocols, and ideologies; we free ritual from defining itself. As opposed to attempting to order the broader explosive chaos of the universe or human experience we would like to focus on the micro-cosmic of the artist’s particularity. Without the poetic, and the approach of the artist there is no access to structure. Therefore, there is a need for a guide, a translator, confident in their poetic universe who initiates our explorations.

Josseline Black / Kasia Sobczak 

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Instrumentos: Ciclo de novas visualizações para corpos em activação é um programa de performance sazonal que decorre até 2021 no novo espaço da Galeria Foco em Lisboa, Portugal e da incubadora Goyki 3 Arte em Sopot, Polónia com artistas convidados de Portugal, Polónia, Estados Unidos, Suíça, Rússia, e Eslovénia. 

A nossa abordagem ideal para uma metodologia curatorial é convidar um rito de passagem como linha principal de narração para trabalhar com artistas convidados, o que significa pensar em termos de transformação em oposição à regulamentação. A interpretação torna possível estar livre da primeira associação. Ao mudarmos as definições, recusamo-nos a seguir determinações pré-existentes. Através de corpos envolventes para aderir a este conjunto de experiências, reconhecemos a possibilidade de aprendizagem. Assim, consideramos a performance um instrumento multimodal para gerar formas de conhecimento, equipando artistas, participantes e contempladores, com certos instrumentos que podem implementar intensamente em contextos variados. 

Instrumentos: Ciclo de novas visualizações para corpos em activação investiga os temas em evolução de: limite, elasticidade, ritual, e caos. Dentro de um paradigma de corpos sobre-potenciados, o que significa visualizar certos aspectos de uma performance ou de um corpo?

O limite não é ousadamente demarcador, está constantemente a dissolver-se e a ser escrito. Os filtros são também limites, mas interessantes na medida em que permitem a passagem de materiais, informações e seres acumulados, ao mesmo tempo que separam um espaço de outro. Limite, limitado, ligação, vinculação: uma progressão flexível de poderes que pode ser organizada numa microescala. Sem comunicação não se compreendem os limites, e os nossos próprios filtros determinam o que valorizamos, o que muda. A elasticidade pode ser metafísica e espacial, dentro de uma lógica de adaptabilidade. O contexto define a forma. O ponto intermédio existe devido a estar esticado às suas polaridades. Os processos de expansão e contracção dentro do crescimento definem o contexto. O que é a elasticidade sem um sujeito? O que é um sujeito sem um símbolo? O facto de o ritual ser simultaneamente intenção concentrada e acção repetitiva periódica inconsciente tem a vantagem de nunca ser totalmente sagrado nem ordinário e, portanto, reside num domínio caracterizado pela sua própria materialidade. É fácil ser oculto, e nós queremos evitar isso. Liberando uma definição de ritual de regras, protocolos e ideologias; libertamos o ritual de se definir a si próprio. Em oposição à tentativa de ordenar o caos explosivo mais amplo do universo ou da experiência humana, gostaríamos de nos concentrar na micro-cosmicidade da particularidade do artista. Sem a poética, e a abordagem do artista não há acesso à estrutura. Portanto, há necessidade de um guia, um tradutor, confiante no seu universo poético, que inicie as nossas explorações.

Josseline Black / Kasia Sobczak